文 | 明晰野望，作者丨落蘇
互聯網大廠全都開始買股短劇了？
最近，騰訊、京東、小米、百度、小紅書等知名大廠都在瞄準做一件事：短劇。
騰訊悄然上線一款名為 " 短劇 " 的微信小程序，主打全網口碑好劇免費看；京東集團掛出百萬年薪，高調招募短劇運營人才；小米旗下 Redmi 品牌宣布其首部精品短劇《時空合伙人》定檔，品牌總經理王騰不僅在劇中特別出演，還親自出現在預熱海報中。
頭部大廠的一連串動作給本就熱鬧的短劇江湖再添一把火，讓業內外人士更加清晰地感受到，短劇行業正迎來新的變革。
與短劇熱火朝天的狀態不同，本該在暑期檔的助力下熱鬧起來的影視綜卻略顯萎靡。
《以法之名》在萬眾期待下陷入爛尾爭議、《醬園弄》這樣有著豪華陣容的大制作上映 25 天票房僅 3.74 億元，甚至暑期檔十幾部影片只有《長安的荔枝》票房有望突破 10 億，數據慘淡到令人扼腕。
傳統文娛形式持續低迷、生產規模不斷收縮已成定局，在電影、大劇熱綜進入創新瓶頸后，對口人才的積極性曾在一段時間內得不到有效反饋，大量人才出走轉型、在文娛行業尋找全新發展增量。
有趣的是，這一看似無奈的選擇卻成為短劇、團播等新興行業異軍突起的核心驅動力，在全新的文娛業態中，從業者與行業完成了一場精準的雙向奔赴。
影視綜光環漸褪，新業態蓬勃生長
步入 " 陣痛期 " 是當下電影市場不爭的事實。國家電影局數據顯示，2024 年中國電影總票房為 425.02 億元、同比下降 22.7%，到了 2025 年，除了《哪吒 2》引領的春節檔成績大放異彩外，清明、五一等重點檔期紛紛折戟，票房呈現疲軟趨勢。
而在電視劇領域，" 集數向短 " 成為行業共識與生存必需。
今年 2 月起，優酷就曾傳出自制劇和定制劇刪到 12 集以內的傳聞，九派新聞報道愛奇藝與騰訊也有著相似的策略調整。從年初的《沙塵暴》到《在人間》，集數不超過 20 集的迷你劇在市場上的聲量逐步擴大，有力證明了行業轉向的大趨勢。
綜藝領域則呈現出依賴 N 代和同樣轉向輕量的趨勢。云合數據顯示，2025Q1 季播綜藝共上新 60 部（不含衍生、晚會），其中綜 N 代占比達 47 檔，且全網網絡綜藝有效播放量 TOP20 中，只有《一路繁花》《團建不能?！穬刹啃戮C藝。
與此同時，制作成本更低、體量更小、排播更靈活的輕量綜藝扎堆上線，優酷的《友間合租屋》、芒果 TV 的《姜姜好》，以及騰訊視頻的《導演請留步》等節目，均以較小的體量撬動了超出預期的市場熱度。
這種供需關系的調整背后，是傳統文娛 " 笨重 " 的生產鏈條與當下市場對 " 輕盈 " 需求的根本沖突——舊有生產模式導致作品生產呈現長周期、高成本、低容錯，與當下觀眾碎片化、互動化、新鮮感的需求脫節。
一部傳統劇集的制作周期通常在 14 個月左右，如《藏海傳》等 S+ 大制作自開拍至上線則耗時更久，這一流程中市場受眾喜好不斷變更，投資回報的風險也隨之攀升。電影的制作流程更需精細修整，投資規模超過 3 億元的《醬園弄》制作周期就長達七年。
制作時長漫長，傳統制作流程的 " 剛性成本 " 也幾乎沒有彈性空間，傳統影視的演員陣容、服化道預算一旦敲定，就算風格過時，出于預算等原因只能硬著頭皮用。
資本的理性回歸后，這種 " 開弓沒有回頭箭 " 的模式讓制作方如同在鋼絲上行走，則徹底打碎了傳統文娛 " 燒錢換增長 " 的幻想。
也正因此，以團播、短劇為首的新業態才迎來蓬勃發展的全新空間，它們精準規避了傳統文娛的短板，用 " 輕裝上陣 " 的姿態契合了市場需求。
SK、OST 等頭部團播公會深諳靈活應變之道，其公會賽從策劃到落地時間不超兩周，音樂風格和互動玩法緊跟潮流，主播們的服裝造型也會根據粉絲在直播間的反饋實時更新、在甜美元氣風和酷颯拽姐風之間靈活轉變，完全不用受限于傳統綜藝冗長的籌備周期。
且團播直播成本大多在 10-100 萬之間、僅為傳統綜藝的十分之一，卻能通過粉絲打賞、廣告植入等方式快速實現盈利，據相關報道顯示，頭部團播工會單場創收超 1200 萬元也已成為業內常態。
團播強大的互動性也讓觀眾不再是旁觀者，粉絲的彈幕留言能直接影響主播的表演內容，這種即時反饋機制極大地提升了觀眾的參與感和粘性，讓 " 團播偶像 " 與粉絲之間形成了緊密的情感聯結。
短劇的崛起更是將輕盈與快反饋的特質發揮到了極致。
《念念有詞》聽取受眾意見，選擇劉念、何聰睿進行三搭，贏得受眾積極反饋，成為紅果站內首部 " 雙破億短劇 " ——觀看量破 10 億、熱度值破 1 億。
騰訊視頻的《重返八零共白首》融合了當下流行的重生、換嫁、認親、商戰、逆襲等多種爆款元素，上線后多次登頂 DataEye 短劇熱力榜，收獲熱力值 1195.32w（近似充值額）。
當傳統文娛在長周期與高成本的泥潭中步履維艱，團播與短劇的爆發印證了文娛市場的生命力永遠在于對需求的敏銳捕捉，在市場趨勢的推動下，更深層的行業融合也悄然醞釀。
傳統文娛人轉行，成全新市場源動力
傳統影視綜因資本退潮而收縮，大量積淀了專業經驗的從業者開始向外突圍，團播、短劇等新業態則 " 張開雙臂 " 迎接這場人才流動，一場悄然的人才遷徙正在文娛市場中上演。
2025 年一季度，橫店影視城接待了超 600 個豎屏劇組，相當于每天 7 個組在爭分奪秒拍攝，這個數字是去年同期的兩倍，大量曾服務于《瑯琊榜》《甄嬛傳》等經典劇集的編劇、美術、燈光師，開始出現在短劇片場。
這種流動并非簡單的轉行，而是一場精準的能力對接——傳統文娛人積淀的劇本創作、現場調度、技術執行等專業經驗，恰好填補了新業態早期 " 草根化 " 的短板。作為人才輸出的核心樞紐，橫店從業者的跨界正為團播、短劇等文娛新樣態注入前所未有的專業勢能。
爆火的團播在本質上是選秀綜藝的 " 基因重組 "，從《青春有你》到《創造營》，選秀綜藝 " 粉絲打投決定曝光資源 "" 競技感營造激發參與欲 " 的核心邏輯，被團播行業完美復刻，對傳統綜藝人來說，團播運營策劃可以說是他們熟悉的主場。
據報道，曾推出《創造 101》的七維動力、曾做出《這！就是灌籃》的日月星光傳媒與曾制作過《偶像練習生》《青春有你》的魚子醬文化都已多點布局團播。
在團播行業，公司常以觀眾的打投數據決定主播的出場名額與表演時長，這種數據即話語權的機制與選秀綜藝的投票出道設定如出一轍，為了助力 " 愛播 " 順利擁有表演名額，粉絲常迸發出更狂熱的消費力，SK 舉辦線下公演活動時粉絲累計打投數據便接近九千萬。
沿用綜藝的模式并創造出更優秀的營收，是傳統文娛人轉行團播后最直觀的價值體現。
另一方面，傳統從業者下場更關鍵的是帶來專業質感的躍升。用 LED 屏打造動態背景、用精致的燈光舞美營造潮流與國風等不同氛圍、用切換變裝等特效銜接增強沉浸，花樣百出的專業技巧讓團播從手機直拍升級為迷你演唱會，徹底告別了早期 " 廉價感 " 的標簽。
" 橫店變豎店 " 的調侃背后，同樣包含著傳統影視人對短劇行業的全方位改造。在短劇剛興起時，拍攝順序混亂、進度難以把控是行業常態，因而短劇通常與 " 低質 " 掛鉤，但隨著越來越多的專業人士入場，如今的短劇早已擺脫了粗制濫造的標簽。
拍攝過《我在八零年代當后媽》等爆款短劇的導演王亞，就曾有著十余年傳統影視的從業經驗，他的作品中既有拿捏巧妙的短劇劇集節奏，也有與長劇一般精致的視聽質感。在傳統影視人的操刀下，短劇實現了從 " 草臺班子 " 到 " 專業團隊 " 的華麗轉身。
騰訊視頻的短劇《重回七零我能無限抽獎》，選擇以技術賦能打破年代劇的視覺邊界。制作團隊用動態光效與粒子特效構建抽獎系統的奇幻場景，讓現實與想象無縫銜接，通過奇觀化的畫面塑造將觀眾臨場感拉滿，實現了小體量作品的大制作視覺沖擊。
從技術突破到內涵挖掘，豎屏短劇的質感飛升，證明了傳統影視人在快節奏敘事的框架下創造出新范式的能力。
創新是文娛市場永遠踐行的真理，當團播舞臺開始講究暴力美學與鏡頭調度、當短劇片場討論色彩心理學與置景風格，傳統經驗與新興需求達成完美融合，這種融合既保留了內容為王的行業根基，又激活了快速迭代的創新活力。
在這場從業者與行業的新舊交替中，文娛市場得以不斷突破邊界、持續迸發旺盛的生命力。
